果——那是二十年前他和老伴在银杏树下捡的，现在还放在家里的玻璃罐里。改完时，窗外的夕阳刚好照在屏幕上，米黄色的龙身在光影里像活了过来，陈叔眼眶一热，点开分享按钮，把作品发到了藏家社群。

没过十分钟，社群里就炸了锅。有人夸银杏果的细节戳心，有人问底色怎么调的，陈叔一一回复，最后补了句：“AI给的底子好，但得把自己的念想装进去，才是自己的糖龙。”

但不是所有藏家都像陈叔这样。第二天一早，风痕打开后台，发现有个叫小林的年轻藏家，连续提交了五版“水墨龙”，但仔细一看，除了改了龙尾的方向，其他几乎和AI生成的基础方案一模一样。更麻烦的是，社群里已经有人晒出类似的水墨龙，连墨色的浓淡都差不多，有人吐槽：“再这么下去，咱们的糖龙都成流水线产品了。”

风痕立刻找小林沟通，小林却有些委屈：“我平时忙，没那么多时间改，AI生成的已经挺好了，为啥非要改？”

“不是非要改，是要让它有你的印记。”风痕打开小林的主页，看到他之前发过自己拍的故宫角楼照片，“你不是喜欢拍古建筑吗？可以把角楼的飞檐画进龙鳞里，或者把水墨的底色改成你拍过的晨雾色，这样别人一看就知道是你的作品。”

小林愣了愣，点开AI生成的水墨龙，试着在龙鳞里添了层飞檐的剪影，又把底色调淡，加了点朦胧的灰蓝——那是他去年冬天在故宫拍晨雾时的颜色。改完再看，原本呆板的水墨龙突然有了灵气，龙身仿佛裹在故宫的晨雾里，藏着他自己的故事。他把新作品发到社群，很快有人评论：“这晨雾感绝了，是去过故宫吧？”小林笑着回复：“是啊，去年冬天拍的，终于用上了。”

风痕看着后台里逐渐多起来的“个性化方案”，松了口气。他正想给温如霜发消息，办公室的门却被推开，温如霜抱着笔记本跑进来，眼睛亮晶晶的：“风痕，你看我这个！”

笔记本屏幕上，是一段动态漫画：李伯坐在窑边，手里拿着瓷坯，火光映在他的脸上，旁边的字幕写着“民国三十八年，我爹把窑传给我时，说冰裂纹是瓷的骨头”。画面里，李伯的手指在瓷坯上滑动，冰裂纹一点点蔓延开来，不是死板的动画，而是带着手作的颤抖，连火光的明暗都在随呼吸变化。

“这是用AI转的？”风痕惊讶地问。

“嗯，但改了整整三天。”温如霜点开工程文件，里面密密麻麻的时间轴，“AI一开始把李伯的手画得太年轻，我对照着他直播时的视频，一点点调手指的皱纹；还有火光，AI给的是均匀的暖光，但烧瓷时的火是跳动的，我加了随机的明暗变化，再配上李伯自己录的窑火声，感觉就对了。”

她点开播放，画面里的李伯抬起头，对着镜头笑：“现在的年轻人喜欢看动的，我就把老故事画成画，让他们知道冰裂纹不是机器刻的，是一双手、一窑火慢慢养出来的。”动态漫画的最后，李伯手里的瓷坯变成了一枚糖龙藏品，龙身上的冰裂纹和瓷坯上的一模一样，下方弹出一行字：“每道裂纹，都是时光的印记。”

“我把这个发给李伯看，他说这比文字更能让人记住冰裂纹的故事。”温如霜说着，眼里闪着光，“咱们可以把每个匠人故事都做成动态漫画，藏家点开自己的糖龙，就能看到背后的匠人故事