著死亡气息，残肢断臂的特写，泥浆混合鲜血的地面。

可以说这一幕，绝对足够具有视觉震撼感。

“一河之隔，两个世界”——殖民地的畸形繁荣 vs华国的残酷抗战。

同时不得不说，管胡的確不愧是拍艺术片出身的导演，玩起对比来的確是有一手。

对比上不止是视觉上的对比，同时还有声音上的。

比如租借区的留声机播放《夜上海》，舞厅爵士乐，人群的欢笑声。

而四行仓库这边，子弹呼啸、爆炸轰鸣、士兵痛苦的呻吟。

里面有一个非常经典的镜头：一颗子弹击穿仓库窗户，镜头切到租界舞厅，爵士鼓点与枪声节奏重合——艺术化的残忍。

还有一点就是人群的反应的对比。

租界看客：举著望远镜“观赏”战斗，像看马戏表演；

赌局下注“国军能守几天”；

最后被感动，纷纷捐款捐物——讽刺“麻木到觉醒”的转变。

仓库守军：明知被当作“政治筹码”，仍以血肉之躯抵抗；

镜头多次对准士兵凝视对岸的眼神——不甘、愤怒、悲凉。

而把这两边分割开来的苏州河就成为了一道非常明显的“殖民伤疤”！

苏州河是公共租界与华界的分界线，列强用枪炮划出的屈辱线。南岸洋人记者冷眼旁观，北岸士兵用命换国际社会关注；白马从仓库冲向租界，最终中弹倒下——象徵希望被扼杀在殖民壁垒前。

总结来说，就是苏州河两岸的对比，是《八佰》最锋利的刀——割开了浪漫化的抗战敘事，露出血淋淋的现实。

但是槽点也的確不少。

最让陈默无语的是最后的人肉快递电话线。

有一种莫名其妙，为了煽情而煽情的感觉。

这也是最基本的逻辑上的荒谬的错误，可以说很低级，陈默不知道编剧是怎么想的。但是在他看来这一段，真的就有点荒谬的感觉。

这特么的是战场啊！四行仓库与租界直线距离仅几十米，完全可以用信號旗、灯光等更安全的通讯方式。。

电话线需持续物理连接，送过去有什么用想破坏太容易了吧

为了这么扯淡的理由，送那么条人命，“咬线牺牲”桥段像抗日神剧套路，刻意煽情简直不要太明显了。

还有护旗的那一场戏，也很刻意，同时抗战神剧的即视感真的太强烈了。

总而言之，言而总之，感动的地方有，震撼的地方有，但是同样的出戏的地方也有，吐槽的地方也不少。

这就像是陈默之前说的那样，是一部优缺点都很明显的电影。

看到士兵怒视租界灯红酒绿髮出愤慨的声音：“我们在这里流血，他们在对岸看戏！”的时候，这部电影展现了战爭中最残酷的对比——用命换来的只是看客的掌声。

那一刻，陈默看到影院里不少人都红了眼眶。

而到了那张只有寥寥几个字的绝笔家书“捨身取义，儿所愿也！”

看到一个个士兵们自报家乡姓名，毅然决然地纵身跳下，那一刻他们用最平凡的名字，詮