其之后就是刚刚兴起，以卢新华、刘心武等人为代表的反思文学、伤痕文学。

    最大的意义是打破了之前作品宏大历史叙事的写作风格！

    回归到了个人情感表露。

    但作品沉溺于苦难奇观的宣泄，创作手法、情感表达直白，反思也止于控诉。

    是不是有点像后来的“青春伤痛文学”？

    多说一句，部分这类作品描写缺乏客观，创作模式悄然植入了西方中心主义的创伤叙事框架，

    在看似批判的姿态中完成了对本土历史主体性的解构。

    用宋小宝的话来说，就是“不像好人呐。”

    当然不可否认其在当下的历史意义。

    伟大的作品来源于极致的苦难。

    伤痕和反思是苦难孕育出的彼岸花。

    站在了时代的风口嘛。

    不过从内容和创作思路来看，

    哪怕算上当前刚漏出头的改革文学。

    也找不出一篇像《试衣镜》这样“野”的作品。

    路子野、写作手法野，哪哪都野。

    ...

    后面的事很简单，作为编辑肯定要了解作品的创作思路，两个人就着《试衣镜》开始起了讨论。

    讨论？

    也不太像。

    因为李晓琳强势干脆的性子，这到好像有点像访谈。

    于是，

    李晓琳抬眼问：“小说里镜子不反光，反倒会分裂。春兰在柜台后理布料，影子却在镜里试碎花衫，这种分裂，你怎么想到的？”

    “在百货大楼见的，”许成军答得实在。

    “有个售货员姑娘，总趁人少对着试衣镜比划新布料，手指捏着布角往身上贴，快得像偷东西。可她从不真穿，就只比划。我忽然觉得，镜子里的她才是真的，现实里的反倒是装的。”