里去？’”

    --------

    斯坦尼斯拉夫斯基将演员必备的创作素质归纳为“七力四感”。

    七力：观察力，注意力，想象力，感受力，思考力，表现力，适应力，判断力。

    四感：信念感，形象感，幽默感，节奏感。

    说来容易做来难。许多演员都能将这套东西背诵得滚瓜烂熟，实操起来，仍是尿泡一个。

    绍光济早已做好NG个十次八次的准备，因为天君首次出场这段戏，正是最需要“七力四感”的一场。以叶初的资历，绍光济压根儿不信她能一条过。

    叶初的作品，绍光济看过不少。毕竟要拍戏，总得看看自己的主演是个什么人。叶初的演技很好，这是当然的。但人性有余，神性不足，也是事实。

    艾晓东就曾对绍光济说起，叶初的角色都是如此典型的人类，野心家，理想家，小村庄做题家，完美符合人们善恶观的侠客——唯一一个缺点火候的角色是《幸福街》中的叶小初，工具人味道太重，不过也和神不搭边。绍光济深以为然。

    这场戏，经过后期剪辑和特效处理，无疑会成为电影中的经典场面。但剥去层层后期特效和剪辑效果，核心情节其实简单得令人发指：叶初出场，站在人群外看了一会儿，然后走到人群中央。

    什么史诗感、画面构图，那都是绍光济后期堆上去的玩意儿！

    年轻演员，最容易掌握不好火候。在绍光济想象中，这场戏叶初要么演得寡淡如水，如同街溜子串门；要么演得过于油腻，中二病爆棚。总之，非得好好调教一番不可。

    可叶初，竟然完美地复现了绍光济的构想——不，甚至于，绍光济想象中的天君，就是她这个样子！

    一举一动，一行一步，一颦一笑，连绕过人群时的动作幅度，都与绍光济预想中别无二致。叶初仿佛读取过绍光济的大脑，精准地出现在每个构图中最恰到好处的位置上，停留分秒不差的时间，再一丝不苟地离去！

    这样的处理，让叶初在每个画面中，都有一种抽离感。明明大家身处同一镜头，叶初却好像和旁人不在一个图层上。

    神不需要大喊大叫，虚张声势。神也不需要通过慢动作、慢镜头来渲染气场。饰演神，最重要的，就是做着和旁人一样的事，却显得与别人不一样。也就是传说中的主角光环。