，在门口瞥了一眼，就被那狰狞面具和狂野舞姿吓得连连后退，用扇子遮住半张脸，低呼：“有辱斯文，有辱斯文啊！”

乾隆的昆曲排练场，则是另一番“精致”的折磨。他请来了景区内最好的传统乐器演奏者组成乐队，又调来几位嗓音清亮的宫女（工作人员）配唱。但他对艺术的要求近乎苛刻。“笛师，这个‘游园’的过门，气息再绵长些，要吹出春日迟迟之感！”“鼓师，惊变时这板鼓，要急而不乱，表现玄宗内心之惊惶！”“还有你，唱‘携手向花间’这句时，眼神要凄迷，身段要柔美，水袖要甩出离恨别愁！”他不仅要求别人，对自己更是严格，一个亮相，一个眼神，一句唱腔，反复打磨，常常一段戏排演一整天，乐队和配演都被他折腾得筋疲力尽，私下里叫他“细节狂魔乾隆爷”。

李世民的“秦王破阵乐”遇到了技术难题。这支乐舞原本需要上百名“甲士”执戟而舞，甚至需要战马配合，展现冲锋陷阵的场面。景区虽然能提供人员，但真马是无法实现的。技术部门尝试用全息投影制造万马奔腾的效果，但李世民总觉得隔了一层，缺乏那种金铁交鸣、大地震颤的真实质感。“虚拟之物，终是虚幻，难以激发将士……呃，舞者们的真正豪情！”他挥舞着道具长戟，显得有些失落。

嬴政的“秦傩标准化”排练场，气氛最为凝重。他亲自担任“总教练”和“质检官”。舞者们穿着统一的黑色“俑装”，动作被他用尺子和节拍器严格规范。“抬手，高度统一至肩！”“踏步，步幅必须一致！”“转身，角度九十度，不容偏差！”整个舞蹈如同精密仪器的运转，整齐是整齐了，但毫无生气，舞者们表情僵硬，动作机械，看起来不像在跳舞，更像是在进行某种奇怪的军事操演。其他皇帝偷偷来看，朱元璋直言：“这比咱当年练兵还死板！”乾隆摇头：“毫无美感可言。”李世民也皱眉：“失了舞以宣情之本意。”

艺术节总导演霍去病将军，穿梭于各个排练场，看着这混乱的局面，感觉比当年指挥千军万马还要头疼。他召集各位皇帝，苦口婆心地劝道：“各位陛下！我们举办艺术节，不是为了让大家各演各的，更不是要一比高下！目的是融合、创新！让古老的艺术在新时代焕发生命力！像现在这样原样照搬，别说观众，连我们自己看着都别扭啊！”