。”温如霜把截图存进手机，起身去教室准备第一节课的课件。她特意把教室布置成“糖龙小展馆”，讲台上摆着从古籍库借来的《糖作谱》手抄本，墙上贴满了她拍的双生谷糖龙仪式照片，连投影仪的桌面背景，都是风痕帮她做的3d糖龙模型。

第一堂“糖龙文化史”课，教室里坐得满满当当。温如霜站在讲台上，没急着讲知识点，而是举起一块风痕打印的迷你糖龙，问台下的学生：“大家知道这只糖龙的纹样，源自哪个朝代吗？”

台下立刻炸开了锅，有人说是清朝，有人猜是民国，直到温如霜翻开《糖作谱》，指着里面的插画说：“其实这是北宋‘缠枝龙纹’的简化版，当时的匠人会在糖龙身上刻这种纹样，寓意‘生生不息’。后来到了明清，纹样才变得更繁复，比如展馆里那只‘九转糖龙’，龙鳞上还刻着吉祥话。”

她一边讲，一边用投影仪展示风痕做的数字复原图——从北宋的简约纹样到明清的复杂雕刻，再到现代的创新设计，动态的画面让学生们看得入了迷。下课时，有个学设计的女生追着她问：“温老师，我能不能把传统糖龙纹样融进服装设计里？”温如霜笑着点头：“当然可以，我们开这门课，就是想让大家把糖龙文化变成自己的‘创作素材’。”

另一边，风痕的“数字糖艺工作坊”也迎来了第一批学生。他没让学生直接碰打印机，而是先带他们去熬糖灶旁，看阿松师傅熬糖。“你们先记住糖料的‘脾气’——熬到琥珀色时最适合塑形，温度差一度，口感和硬度就会完全不同。”风痕拿着温度计，给学生们演示如何判断糖料的状态，“我们用3d打印，不是为了省事，而是为了把这种‘经验’转化成数据，让更多人能学会这门技艺。”

第一次实操课，风痕教学生们打印迷你糖龙。有个学计算机的男生，因为参数设置错了，打印出的糖龙龙身歪歪扭扭，急得满头汗。风痕没直接告诉他答案，而是让他去看温如霜的文化史课件：“你看看明清糖龙的龙身比例，再对比下你的参数，是不是打印速度和平台温度没匹配好？”

男生抱着电脑去查课件，没过一会儿就跑回来，兴奋地说：“风老师，我知道了！我把龙身打印速度设快了，导致糖料没定型就堆叠，而且平台温度太低，糖料冷却太快——就像温老师说的，‘传统纹样里藏着匠人对材料的理解’，原来参数里也有文化啊！”

风痕看着他重新调整参数，打印机吐出流畅的糖龙线条，忽然觉得，自己和温如霜的课，其实是在做同一件事——他教学生“用技术表达传统”，温如霜教学生“从传统里找灵感”，两者拼在一起，才是完整的“传承”。

随着课程推进，学生们的创意越来越多。学动画的学生，用风痕教的3d建模技术，制作了“糖龙起源”的动画短片；学考古的学生，跟着温如霜去双生谷调研，整理出“糖龙与当地民俗”的调查报告；还有学食品专业的学生，和阿松师傅一起改良糖料配方，研发出“低糖健康糖龙”。

风痕和温如霜的合作也越来越默契。温如霜在文化史课上讲到某个朝代的糖龙纹样，会提前告诉风痕，让他在工作坊里准备好对应的数字模型；风痕发现学生在技术上遇到瓶颈，会和温如霜商量，要不要在文化史课上增加“传统技艺与现代技术”的讨论环节。<